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今夏台湾金曲奖 “阿黛尔”大战“艾薇尔”

时间:2013-09-07 11:30:38    来源:爱秀时尚网    浏览次数:    我来说两句() 字号:TT

[导读]男歌手竞争总是比女歌手激烈,因为华语女歌手历来的差异性,似乎总是不如男歌手那么多,不仅唱作歌手并不占太大比重,就算是在偶像层面,也总是不外乎玉女、国际天后这样的模板。

今夏台湾金曲奖  “阿黛尔”大战“艾薇尔”

金曲奖最佳女歌手提名者

海南网娱乐讯(文/爱地人) 7月6日,第24届台湾金曲奖的颁奖典礼,就将在台北小巨蛋拉开帷幕。虽然,这几年对于金曲奖的争议层出不穷,但你依然必须承认,台湾金曲奖直到目前为止,依然是两岸三地最具代表性和权威性的音乐颁奖礼。这一点,不仅内地的颁奖礼做不到,甚至就连拥有四大颁奖礼的香港流行乐坛也做不到。前者直到目前为止,都缺少一个具有标杆意义的音乐奖项,后者则和港乐的没落成正比。所以,从另一个角度来讲,台湾金曲奖的结果连续几年受到争议,除了整个乐坛大环境的低迷,乐迷审美分流的趋势越来越严重之外,又何尝不是因为内地和香港乐坛,缺少能够扛起华语流行音乐颁奖礼的现状有关呢?!

而每年的台湾金曲奖,最受关注的,恐怕当属“最佳国语男歌手”和“最佳国语女歌手”两个奖项。虽然,“最佳年度歌曲”和“最佳国语专辑”也分量十足,但相比欧美地区的音乐奖项,由于华语歌迷的音乐专辑文化,还不够有传统,而对于“最佳年度歌曲”更是各有心水。因此更多的还是会将目光投射到人的身上,追星、听乐、看颁奖三不误。

在“最佳国语男歌手”和“最佳国语女歌手”这两个奖项中,历来前者的竞争总是比后者激烈,因为华语女歌手历来的差异性,似乎总是不如男歌手那么多,不仅唱作歌手并不占太大比重,就算是在偶像层面,也总是不外乎玉女、国际天后这样的模板。

不过,今年台湾金曲奖的“最佳国语女歌手”,不仅从阵容名单上来说,竞争异常激烈,就算从提名的六位女歌手的差异性上,也是近年来比较大的。从属地来讲,林忆莲(微博)、邓紫棋(微博)和卢凯彤(微博)都来自香港,家家、蔡依林(微博)和徐佳莹(微博)则出自宝岛台湾。其实前者阵营能够因为国语专辑(或者以国语为主体的专辑)入围,本身也说明了目前台湾流行音乐在华语乐坛的中心地位。而从音乐类型来讲,这六名提名的女歌手中,既有唱功派的林忆莲和家家;也有文艺唱作范儿的徐佳莹、时尚唱作范儿的邓紫棋,以及流行天后蔡依林和偏摇滚卦的卢凯彤。再从年龄分布上来讲,则林忆莲明显是从港乐黄金时代走来的老将,蔡依林则是中生代的佼佼者,邓紫棋、卢凯彤和徐佳莹又都属于名声早已在外的老新人,而家家则是同时入选“年度最佳新人”的真正新人。无论从曲风还是新老交替的角度,今年的“最佳国语女歌手”奖项,都会是近十年来台湾金曲奖争夺最激烈的一次。

在这个名单中,家家的入围很值得关注,毕竟,她还同时入围了“年度最佳新人”。在这个需要资历的入围名单里,也就显得特别“另类”。不过,从音乐的角度说家家是新人,又显得不太公平。听她唱《灵魂化石》这样的作品,很明显可以感受到她把握歌曲的韵味,已经到了一种非常从容和成熟的程度,听起来哪里像一位新人?倒像是一名游历歌坛的老江湖。即使在资历上,可能会有人对她获得今年金曲奖的“最佳国语女歌手”不抱太大希望,但不要忘记,在第11届金曲奖上,陈建年可是从张学友、陶喆(微博)和王力宏(微信号:wlhmusicman)手中,抢到了“最佳国语男歌手”奖,在这之前,又有谁会看好陈建年?一切,总是皆有可能。

当然,几位提名歌手里,最重点值得关注的,还是代表唱作系、同时又在主流乐坛极具影响力的两位新人徐佳莹和邓紫棋。应该说在这几年的华语乐坛,女歌手能写会唱,已经不算是一种特别的功能,甚至像八十年代那样可以炫耀的资本。甚至很多偶像级女歌手,偶尔也会真真假假的来那么一两首作品,以至于让唱作女歌手这样的文案推广语,显得更言之凿凿和有底气。

不过,真正意义上来讲,唱作人概念还应该是那些具有完整音乐体系,具有创作整张专辑实力的歌手,甚至还能在完成自己的本业之外,兼顾到为其他歌手友情操刀,拓展自己创作体系的。从这一点上来讲,曾经的金曲歌后蔡健雅(微博)是标准的唱作女歌手,而入围本届金曲奖“最佳国语女歌手”的徐佳莹,绝对当之无愧。

对于徐佳莹来讲,台湾金曲奖的舞台其实早已经不陌生。她不仅作为嘉宾颁过奖,还在三年前的第21届金曲奖上,拿到了一生只能拿一回的“年度最佳新人”。和国内目前大多数新人都出自选秀舞台一样,徐佳莹同样出身于“超级星光大道”,一曲结合歌仔戏的《身骑白马》,既不哗众取宠的玩周董式的中国风,也不一味强调国际化,但却凭借着传统与现代、优雅与动听的融合,给台湾流行乐吹来了清新却毫不做作的清风。

要说徐佳莹的唱作特点,就是在秀与唱之间,完全遵循于后者。她并非是为了歌而唱情歌,而是把自己的情顺其自然成了歌。没有风格就是她的风格,但由于作为个体的她、她的经历、她的情感的独一无二性,反而让心与曲同步的作品,同样棱角分明、个性独特。而扎实的音乐功底,也赋予了徐佳莹的音乐以开放性,即使是一首小情歌,也能于副歌部分爆发出大能量。一洗那些文艺女歌手自闭、纠结情绪,表现在音乐上的苍白无力。将情绪最终通过旋律变成冲击力。

徐佳莹的唱作风格,也很容易让人联想近几年风头很劲的英国女歌手阿黛尔。阿黛尔究竟为何能红遍全球?有人会说这是XL这样的独立唱片公司推广有方;有人会说是因为阿黛尔极富感染力的复古气质;也有人会说是因为她那把独特的烟熏声线。但很多人忽略的一点,却是在这个复古和烟熏嗓早已经满大街都是的年代,凭什么是阿黛尔上位呢?问题的关键,当然还是歌曲本身的动人,以及女性特质在音乐里的完全释放。在这个穿着人皆中性,情歌不分男女的时代,突出了女人“独有的天真和温柔的天分”。在工业情歌和中性情歌过多的时代,自然就会被吸引、有共鸣。

从这个角度来看,徐佳莹同样在某种程度上,与阿黛尔有了极其相似的创作气质。阿黛尔有《Rolling In the Deep》,徐佳莹有《你敢不敢》;阿黛尔有《Some One Like You》,徐佳莹也有《不难》。歌手与歌手的相通,有时候并非仅仅只是音乐上的形似,更多的还是灵魂气质上的异曲同工。所以,阿黛尔在英国和国际都获得了成功。徐佳莹同样在华语乐坛,以及金曲奖上得到了双重认可。而她更成为华语女唱作人新时代的一个标志性歌手。

作为过江龙的邓紫棋,则无疑已经是华语乐坛90后歌手阵营的佼佼者,在许多90后歌手尚在寻找某个选秀节目平台,为了上位挤破脑袋的时候,年仅18岁的邓紫棋,就已经登上了香港红磡体育馆的舞台,并成为红馆历史上开个唱最年轻的一位歌手。

邓紫棋的成功绝非偶然,甚至可以说是必然。出生于上海的她,由于能够熟练运用粤语和国语,所以从一开始就避免了许多香港歌手,始终无法打通国语市场的硬伤,从而可以在香港、台湾和内地三大市场同时游刃有余。

而作为一个在新时代长大的歌手,邓紫棋既有从小打下的科班根底,又接受完全国际化的音乐熏陶,这就让她身上的国际化音乐气质,完全不需要通过唱片公司的包装和定位来完成。当国际化成为邓紫棋的本色,她的音乐不仅符合当代年轻歌迷的口味,甚至也为她未来真正国际化的扩张,留下余地。更重要的是,5岁即开始创作的邓紫棋,因为自小的音乐功底,也让她可以有足够的技术,保证自己音乐创作的开放性和包容性。摇滚时就如同艾薇儿(微博),蓝调时就如蕾哈娜(微博),尤其是音乐里的那种张力、自信,甚至霸气,更是同时代的女歌手,暂时很少能够匹敌的。当然,对于目前的邓紫棋来讲,她的个性张扬气质,以及节奏上的浓墨重彩,也让她更多吸引的是年轻歌迷,相对于徐佳莹音乐的普罗传唱性,市场更精准但也有一定限制。

如果说邓紫棋的音乐能够让人想起十年前的艾薇儿的话,那么邓紫棋如今在华语乐坛受众群的影响力,就相当于Justin Bieber对于美国90后歌迷的统治力。当徐佳莹的静遇上邓紫棋的动,一静一动之间,也让今年台湾金曲奖“最佳国语女歌手”的争夺,又优雅又霸气,既性感又内秀

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